两个00后做出了1亿播放的AI短剧，大学能教出这样的人吗？

2026年夏天，一部叫《The Accident》的AI美高短剧火了。

到了9月24日，该剧更新至第7集，全剧播放量已突破1亿，单集最高获赞数也达到了181万。评论区一开始还在讨论“现在AI已经这么真了吗”，现在画风变成了催更、嗑CP、讨论剧情。

但真正值得关注的，不是这部剧有多火。是作者怎么学会做这件事的。

00后，中国学生，whata-ha和枸橼酸钠。两人从未去过美国，没有读过美高。他们对美高的认识，完全来自看过的美剧、青春电影和网络视频。他们没有上过任何一门AI短剧创作课。第一次合作的国产短片，没有跑起来。第二次做了美高题材，成了。

没人在意他们大学学什么专业。

高校每个专业的学生，其实都在面对同一种变化：

一个人的能力边界正在被AI急速拉宽。过去需要五个人做的事，现在一个人就能做。

但大学还按五个人分工的方式在培养。

他们做的事情，横跨了多少能力

whata-ha主笔写剧本，枸橼酸钠完成视频创作后，whata-ha再进行剪辑和配乐。

《The Accident》的创作流程涉及：写剧本、设计人物弧光、埋伏笔（叙事）；人物建模、场景设计、分镜设计（视觉）；AI工具使用、提示词工程、一致性控制（技术）；剪辑节奏、配乐选择、声音设计（视听）；知道观众会在哪里被触动、哪里会弃剧（受众洞察）。

也不是“先学理论，再做实践”。是“先做了，在做的过程中逼着自己学”。

在一次次“生成、筛选、调整、再生成”的循环里，逼着自己横跨叙事、视觉、技术、视听、受众洞察多个能力维度。

这不是任何一个传统专业能单独覆盖的。

但这恰恰是当前大学教育最尴尬的地方：一个学生如果只学一个专业，他做不出这样的作品；但如果他想横跨多个专业，课程体系不给他这个空间。

写剧本需要文学能力，设计人物需要审美能力，控制AI一致性需要技术能力，判断观众反应需要传播学素养。这些能力分布在文学、艺术、计算机、传播学、心理学多个学科里。

高校在怎么转型

中国传媒大学的动作最大。

全国政协委员、中国传媒大学党委书记廖祥忠在2026年全国两会期间披露，学校2025年一次性撤销了翻译、摄影、视觉传达设计、艺术管理等16个本科专业及方向，甚至包括全国排名前列的漫画专业。

同时，学校自2018年以来新增了20个专业，包括智能科学与技术、国际新闻与传播、智能影像艺术、游戏艺术设计、智能视听工程等。让被AI替代的基础技能训练不再作为独立专业存在，把资源集中到AI无法替代的创作和判断能力上。

南京传媒学院走的是另一条路。

学校没有裁撤专业，而是出台了《AI赋能人才培养实施意见》，提出“融技术于课程、融创作于实践、融价值于全程”的“三融”理念，新增智能视听工程、人工智能、智能交互设计、虚拟现实技术4个“AI+”特色专业，完成221门课程智能升级，60%以上专业课程实现AI元素全覆盖。

值得细看的是他们的课程升级方式。在《视听语言与AIGC实践》课程中，学校以“认知、训练、实战、转化”的递进式框架，将可灵3.0、Seedance 2.0等主流AI工具纳入常规教学，引导学生开展真人AI短剧全流程创作实践。学生不是“学一门AI课”，是在原有的视听语言课程中直接用AI工具做作品。学校还开办了AIGC创作实验室、AI研习社、AI漫剧训练营等实践平台，举办生成式AI应用比赛，累计提交作品1216件。

深圳大学的做法更接近《The Accident》的创作模式。

深圳大学艺术学部与长信传媒签约，启动“影视AI创新实践（长信班）”微专业，首批19名学生来自全校3个学院，涵盖戏剧影视表演、播音与主持艺术、数字媒体艺术、人工智能、传播学、中国语言文学等专业。

校内教师负责筑牢影视艺术根基，长信传媒业界导师深度参与课程设计、课堂教学、作业评价与项目指导。从第一节课到最终作品，企业导师全程在场。

三所学校的路径不同。中国传媒大学做减法，把被AI替代的专业撤掉。南京传媒学院做加法，在原有课程中嵌入AI工具。深圳大学做乘法，用微专业把企业和学校绑在一起。但它们做的是同一件事：

把学生的时间从“学知识”转向“做作品”。

这件事对大学老师意味着什么

这个转变，对大学老师提出了三个具体的要求。

第一，老师要具备“把产业真实任务转化为教学项目”的能力。

教育部《关于深化职业教育教学关键要素改革的意见》（教职成〔2026〕1号）明确要求：“对接头部企业典型生产任务，开展职业分析、跟岗挖掘，分解梳理相应的技能点、知识点，绘制课程能力图谱。”老师首先要能看懂企业的真实任务，才能把它变成教学项目。

第二，老师要具备“按产业标准评价学生作品”的能力。

职业教育“双师型”教师基本标准要求教师“紧跟产业发展趋势和行业人才需求，具有企业相关工作经历，或积极深入企业和生产服务一线进行岗位实践”，并且“及时将新技术、新工艺、新规范融入教学”。评价标准不是“课程作业合格”，是“企业验收通过”。学生做出来的东西，企业认不认，市场接不接受，这才是依据。

第三，老师要完成从“知识传授者”到“实践教学组织者”的角色转型。

教育部文件明确要求“细化教师能力清单”，从“专业理论、实践能力、教学能力、教研能力”等方面制定教师能力标准，并“支持校企共建教师发展中心，开展教师教学能力评价和专项培训”。老师的核心能力不再是“讲清楚知识点”，是“组织学生在真实任务中完成学习”。

三点要求，共同指向同一个政策方向：教师要先进入产业现场，才能把产业现场带进课堂。

课程体系从“教知识”到“做作品”的调整，最终的受益者是学生。

大多数学生在大学四年里学了很多理论、做了很多课程作业，但很少有机会在一个“真实的、有反馈、有观众的项目”里完成一次完整的创作。

高校要做的是：给他们一个值得投入的项目、一个能获得真实反馈的环境、一个允许试错的空间。

这件事对所有专业的老师都成立。不只是影视专业。设计、广告、新闻、文学、计算机，甚至财经、医学、工程都是。